Voilà plus de 25 ans qu’Incognito arpente les scènes du Monde entier pour y répandre le son Acid Jazz. Il demeure pratiquement le seul survivant d’un genre dont on prédisait une durée de vie limitée. Nonobstant cet adage peu encourageant, son leader Bluey continua son petit bonhomme de chemin enregistrant sans discontinuer. C’est donc sans surprise que TRANSATLANTIC RPM est le petit dernier né d’une longe lignée.

Pour se faire, et sans se départir d’un style qui le rend immédiatement reconnaissable parmi beaucoup, il s’est adjoint les services de vedettes confirmées. C’est ainsi que le titre d’ouverture annonce un album d’envergure avec Chaka Khan en duo avec le chanteur italien Mario Biondi (Lowdown). Nous ne sommes pas au bout de nos surprises car Leon Ware déploie avec grâce et délicatesse sa soul sensuelle (Line In The Sand) tandis que Chaka Khan revient en solo pour une balade (The Song) écrite sur mesure.

Une relative découverte du chanteur transalpin Mario Bondi qui semble bien connu dans son pays puisqu’il figurait à l’affiche du dernier Pistoia Blues Festival Une voix grave qui ne manque pas de rappeler celles de Dennis Taylor ou de Barry White avec un titre clin d’œil ( ?) Can’t Get Enough.
Mais ce ne sont que quelques pépites évoluant parmi le funk implacable du groupe.

JCM
Photos: EarMusic
La Note de Soul Corner : 4/5

Le compte à rebours est commencé puisque le début des réjouissances est fixé au 22 Juillet.
Les valises et le matériel sont presque prêts. L’enthousiasme et l’envie de retrouver la magique ambiance demeurent intacts après toutes ces années passées.
Comme chaque année nous espérons pouvoir rendre compte en temps réel des différents événements qui se dérouleront. A moins que des distractions plus ludiques car les journées (et surtout les nuits) sont longues. D’autant que nous devons faire l‘honneur à Michele de découvrir et d’apprécier à sa juste valeur son nouveau restaurant.
Hold on we are coming!
JCM
Nous apprenons que Charlie Wood auteur de la musique du petit dessin animé hommage à Rufus Thomas et à la ville sera également présent lors de la soirée inaugurale du Jeudi 22 Juillet.

La deuxième Block Party ne va pas tarder à commencer avec un programme chargé :
Oxmo Puccino, Aloe Blacc, Wayne Beckford, Ben l’Oncle Soul, Dee Nasty et avec en point d’orgue la participation pour la seconde fois de Common.
L’équipe de Soul Corner est aux premières loges et espère bien faire un compte rendu avec photos si le lieu n’est pas trop noir de monde
A suivre donc.

Au Final :
Il aurait fallu arriver de bonne heure pour réussir à voir quelque chose car la Place Stalingrad réunissait plus de personnes qu’elle ne pouvait en accueillir. En guise de block party où les différents intervenants faisaient une courte apparition dans ce qui ressemblait plus à un apéro géant. Le 19iéme arrondissement n’étant pas le 7iéme les Hortefeux Boys n’étaient pas là pour contrôler l’ambiance qui malgré l’alcool semblait bon enfant.
Il est à noter que les apéros pique nique géants improvisés se déroulent spontanément et sans incidents les Vendredis et les Samedis de chaque week end ensoleillé au bord du Bassin de la Villette.
JCM

Que se passe-t-il lorsqu’un collectif, Doctor Flavor, composé de la fine fleur de la scène jazzistique française ( Benjamin Hencoq, batterie, Tristan Bres, bassiste, Cedric Ricard, saxophone, Tahina Razafinaratsina, trombone, Joël Chausse, trompette, entre autres) s’attaque au funk et à la soul ? Le résultat est un album Infunxicated gorgé de groove et de rythme.
Si musicalement la comparaison ne fait pas la différence avec les musiciens d’Outre Atlantique par la précision des arrangements et des influences (riffs de guitare acérés, section de cuivres genre Orgues de Staline), elle est indéniable lorsqu’on appréhende la partie vocale. Il aurait été stupide de vouloir singer les voix noires et vouloir faire comme tel.

Je ne sais s’il y a de la part du collectif une volonté de se rapprocher de se qui se fait de mieux en Soul blanche. Toujours est il que Everything, Girl can you feel it lorgnent du côté de Jamiroquai tandis que Absolutely, Play the funk, The way I do rappellent le frisson de la découverte en 1995 des quatre blancs originaires de Caroline du Sud du groupe DAG qui avaient réussi à insuffler une large dose de funk dans un rock passablement édulcoré.
La conclusion est un album cohérent qui devrait dénoter dans la production actuelle française par sa volonté de ne pas reproduire à l’infini les clichés hérités et désormais éculés en matiére de reprise des années 70. Sans revendiquer une prise de position radicale qui voudrait renouveler le genre, il convient de reconnaitre l’originalité du propos. Les influences citées n’étant, de mon point de vue, qu’une convergence d’inspiration.

Sortie PIAS le 18/01/10

La Note de Soul Corner : 4/5

JCM

Lors de son séjour à Porretta, Toni Green nous a remis cinq titres de son prochain album Undeniable dont deux sont déjà sortis en single.
Elle nous a précisé que le légendaire Willie Mitchell ne fait que superviser la production car sa santé est fragile. Une fois les enregistrements terminés, l’œuvre finale devrait comporter douze titres.
Nous avons demandé à Jean-François Jacomino de nous donner son avis :

Le premier morceau Hold on est un vrai Blues dans la grande tradition et Toni survole les débats avec une aisance vocale digne des plus grandes.

Le second Everyman ain’t a bad man est une ballade binaire funky très plaisante ( en écoute sur notre site en streaming) où Toni est tout aussi à l’aise avec un chouette chœur “gospelisant” qui lui créé un tapis “velouté » au-dessus duquel elle montre tout son talent vocal..L’overdub est génial : Démultiplier la voix de Toni est une idée excellente et beaucoup d’artistes rêveraient d’avoir des choristes d’une telle qualité !

Le troisième morceau Undeniable qui est le plus funky et mon préféré a un groove syncopé redoutable et les envolées de Toni sont exceptionnelles. Elle a “le chien” et certaines intonations me rappellent Tina mais avec une tessiture plus impressionnante !

Call Me, le quatrième titre est moins spectaculaire mais reste original avec notamment une rythmique reggae. Toni est à l’aise sous tous les climats musicaux…

Enfin Tempted, avec un super groove de guitare en intro, est excellent aussi ! Toni fracasse là encore; elle fait ce qu’elle veut avec sa voix, c’est génial…

Bref, ce CD est EX-CEL-LENT !!!!

Jean-François Jacomino.

Plus de 15 ans aprés son dernier album et un best of sorti en 2003, Al B. Sure nous revient avec un single intitulé “I love it”. Ce titre est annonciateur d’un album qui sortira le 23 juin et comprendra 12 titres dont 2 reprises produit par Al B sure et Kyle West.

Texte : Charles-Henri

Lorsque le rap français soutenu par des musiciens acoustiques lorgne du côté des Roots. Busta Flex et le légendaire Sidney (h.i.p. h.o.p.) font partie de l’aventure. Le mélange est détonnant. Ils sont en concerts pour deux dates les 19 et 20 Mai à Paris au Ducs des Lombards.
Soul Corner y sera pour en rendre compte. Dans l’intervalle nous vous proposons la chronique de l’album et pour patienter le clip Yes we can.

LE CD

Que ce soit en Europe ou aux USA, le phénomène est suffisamment rare pour être signalé.
Alors que la solution en vogue fonctionne à coups de samplings, scratchings et autres sons électroniques le collectif Black Stamp Music a choisi de s’en passer. Comme annoncé en préambule le résultat ressemble dans l’esprit à l’univers des Roots. L’inspiration musicale des différents intervenants est une autre originalité car on passe allégrement de la ballade soul Don’t let me down, au reggae de Qui la sauvera en passant par l’excellent et délicat funk aérien de Freedom sans oublier un surprenant détour par le blues avec J’arrête tout. Le titre Yes we can de la vidéo est en bonus (bien) caché !

Le talent des musiciens qui sont de véritables instrumentistes, des choristes et leur implication concourent à rendre l’expérience séduisante. Leur motivation est d’ailleurs définie avec humour dans Vais-je grandir un jour.
Coté texte, on se prend à noter des formules qu’on aurait pu penser aujourd’hui désuètes comme « les gardes champêtre qui prennent leur cul pour une trompette » dans Mix it up sans pour cela oublier la triste réalité de la société actuelle. Le constat amer débouche souvent vers des solutions humanistes (Oxmo Puccino dans Quand même).
A suivre avec le compte rendu du concert
Sortie du CD le 22 Juin 2009
JCM

Chrisette Michele est une surprenante découverte. On pourrait croire qu’elle se situe dans le créneau occupée par l’omniprésente Beyonce. Il semble qu’il n’en soit rien car elle a une personnalité qu’elle revendique avec force. Son potentiel est d’éviter tous les pièges en cours aujourd’hui. Elle sait se concentrer sur des ballades sans prétentions (Blame it on me, All I ever think about you) qu’elle transcende grâce à une voix aérienne digne des anciennes comme Lorraine Ellison. Il y a du patos et de l’émotion dans le phrasé.
La délicatesse semble être le fil conducteur de son album puisque s’y côtoient des titres aussi évocateurs que Fragile ou encore Porcelain alors que l’ombre d’Erykah Badu semble planer sur Mr Right.
Un talent prometteur

JCM

La note de Soul Corner : 4/5

Sterling Williams est l’un de ces nombreux chanteurs qui sillonnent à longueur d’années les USA et le « chittlin’ circuit ». Né au Texas, il commence à chanter dans une chorale gospel de Bryan pour continuer en temps que premier ténor à la E.A. Kemp High School. Il s’installe ensuite à Los Angeles où il rencontre le producteur Gene « Bowleg » Miller. Il y enregistre ses premiers disques mais la bougeotte le démangeant il se déplace vers Détroit il y connait une petite notoriété en se produisant régulièrement allant même jusqu’à faire la première partie de Joe Tex au Feltze Lounge. Il quitte Detroit pour Chicago où il devient pendant deux ans le soliste du groupe gospel The Hebrew Spiritual Singers. Son esprit semble être ailleurs puisqu’il traine les clubs locaux où il joue avec Junior Wells ou encore Luther Allison. De fait, il n’était jamais satisfait de ses choix et décida en 1980 de retourner à Los Angeles. Il chante un peu partout jusqu’à ce qu’il reçoive en 1995 avec son premier album One Day At A Time une reconnaissance longtemps attendue.

Retitré Grade A Quality en raison du succès du titre éponyme, cette œuvre contient tous les ingrédients qui concourent à la réputation de la Soul sudiste. Comme dans la plupart de ces productions la musique, à l’exception des guitaristes et du saxophoniste Ernie Fields, est synthétique. La voix de Sterling Williams est chaude et chaleureuse un peu à la manière de Tyrone Davis au point que I’ll Right For Your Love s’en inspire largement. Testify s’inscrit dans un registre soul empreint de blues à la Bobby Bland. Pour l’anecdote on pourra noter la présence de Regina Bell parmi les choristes.

Le second album My Baby’s Love reprend avec la même efficacité la recette éprouvée.Et Secret Love est, à cet égard, très efficace par ses constants clins d’œil en direction des glorieux prédécesseurs. L’émouvante ballade Second Hand Heart ressemble à certains classiques où l’artiste chante ses émotions comme si sa vie en dépendait tandis que One on One lorgne du côté de Clarence Carter. Il a depuis publié chez Ecko l’album Brand new Man.

Une sommaire capture vidéo prise dans un club permet de le voir à l’œuvre au milieu de son public. L’homme à fière allure et une élégance naturelle. Si ses accompagnateurs sont réduits au minimum, il est agréable de constater qu’il semble vouloir assurer une certaine qualité à son show puisqu’il s’est adjoint la complicité de deux choristes féminines. Preuve que Sterling Williams qui fait partie de l’armée des sans grades pourrait peut être se faire un nom en Europe. N’est ce pas Porretta ?

JCM
Note de Soul Corner : 4/5

Grade A quality est désormais en streaming sur notre site

Que n’as t’on pas glosé sur les stars vieillissantes. C’est toujours facile de bruler les icones qu’on à adoré. C’est le propre de l’admirateur déiste qui ne supporte pas que le Maitre se fourvoie dans les magouilles mercantiles pour vendre des CD ( Planet Earth offert par The Mail on Sunday)
Jamais à l’abri de coups de force, Prince revient sur le devant de la scène avec un double CD Lotus Flow. A l’instar de Michael Jackson on le disait rincé, fini, liquidé. Et dès la première écoute c’est la surprise totale.

Il renait de ses cendres avec ce double opus qui semble avoir été produit à l’époque de la gloire qu’il a connu dans les années 80. Son funk mâtiné de rock est omniprésent dans There never be another like you tandis que Chocolate Box nous renvoie aux grandes heures de The Time et de Morris Day. Dance 4 Me qui renoue également avec le son électronique qui fit sa gloire ne semble pas démodé en 2009 alors que Feel good, Feel better s’aventure en compagnie de Maceo Parker sur des territoires funk browniens qu’il n’a jamais dédaigné de fréquenter. La Prince Touch est en marche et n’hésite pas à s’inspirer de Jimi Hendrix dans Dreamer où le toucher de guitare rappelle de manière hypnotique celui de Purple Haze. Preuve que les grands ne sont jamais en manque de ressources.
Un retour incontournable et dont nous attendrons la suite avec impatience.

JCM

La note de Soul Corner : 4/5 .